Esta semana en CAMON Alicante se ha celebrado uno de los talleres de What If Alicante. Queríamos aprovechar la ocasión para enseñar un trabajo que realizamos para CAMON relacionado con este programa.

El encargo era realizar una peana para la pantalla táctil que sirve interfaz en What If Alicante. Los requisitos a cumplir eran los siguientes:

• Las tres R: Reducir, Reutilizar y Reciclar
• Solución integral de mantenimiento y seguridad para los equipos informáticos.
• Fácil montaje y desmontaje.
• Fácil transporte y almacenaje.
• Producción de piezas independiente en caso de rotura o desperfecto.

Las referencias eran trabajos anteriores del estudio realizados en cartón: Regreso al Futuro o más recientemente la exposición Over the Game.

Los procesos del concepto y prototipado los compartiremos más adelante. Compartimos ahora las imágenes de los render y la del montaje final en CAMON Alicante.

Agradecer a CAMON por su apuesta por formatos expositivos alejados de los tradicionales y al equipo técnico de CAMON por el montaje realizado in situ.

Ficha técnica

Dirección: Paco González
Diseño: Nacho Domínguez-Adame
Producción y logística del prototipo: Guillermo Sánchez
Diseño gráfico de aplicaciones: Máximo Gavete
Producción en Alicante: equipo de CAMON

radarq.net realizó en Over the Game el proyecto de arquitectura efímera y la co-producción del espacio Iniciarte junto con ZEMOS98 y la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía.


Over the Game es un proyecto de comisariado por ZEMOS98 y Flavio Escribano, una exposición que reflexiona en torno al papel del videojuego en la sociedad moderna y que reúne a realizadores, artistas e investigadores en un terreno común, en una misma muestra que tiene como eje esencial la consideración de la experiencia lúdica como actividad creativa, artística y crítica.


Over the Game cuenta con las obras de Totto Rena, Bungie Studios y Neil Blomkamp, Joan Leandre, Mar Canet, Jayme Cochrane, Travis Kirton, Valeriano López, Felipe G. Gil, Daniel Franca y Enrique Colinet, Clara Boj y Diego Díaz, Julian Oliver, Michael Schuon, Steph Thirion, Chiu Longina, Pedro Delgado, CaninoStudios, Abelardo Gil-Fournier, Ominous Dev y Jun Fujiki.





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC




REFERENCIAS
Over the Game – web oficial
“Las creaciones del templo” – El País
“Over the Game, arte y videojuegos” – Diario de Sevilla
Al Sur – Canal Sur Televisión




FICHA


en 2009 Antigua Iglesia Santa Lucía, Sevilla
para Iniciarte
junto a ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural


Junta de Andalucía


Consejera de Cultura: Rosario Torres Ruiz
Viceconsejera de Cultura: Isabel Muñoz Durán
Secretaria General de Políticas Culturales: Lidia Sánchez Milán
Director General de Museos y Arte Emergente: Pablo Suárez Martín


Exposición


Comisariado: ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural y Flavio Rodríguez
Coordinación General: Pedro Jiménez
Asistencia Coordinación: Cristina Garcés Hoyos y Sonia Asensio Martos


Producción:
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales
ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural
radarq.net


Arquitectura: Paco González y Nacho Domínguez-Adame
Coordinación de la Producción: Guillermo Sánchez
Impresión digital: Trillo Comunicación Visual
Tecnología y vídeo: Juan Jiménez y Benito Jiménez
Concepto y Diseño Gráfico: Ricardo Barquín Molero
Internacionalización: Thorsten S. Wiedemann
Asesoramiento en Game Art: Laura Baigorri
Asistencia Técnica: Gonzalo Posada León
Gestión Económica: Alberto García
Comunicación: Sofía Coca




Equipo radarq.net


El equipo de proyecto y producción de radarq.net fue:


Dirección: Paco González
Arquitectura: Paco González y Nacho Domínguez-Adame
Coordinación de la producción: Guillermo Sánchez
Coordinación interna: Pedro Carrillo
Gestión económica: Alberto García
Montaje y desmontaje: Francisco Aguilar, Raúl García, Álvaro López, Vanessa Mayor, Ponciano Prol.




Agradecimientos


Al equipo de Iniciarte en Sevilla.
A Gonzalo Posadas, técnico residente del espacio Iniciarte.




IMÁGENES



Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Fotos por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por Blanca García. CC by-nc-sa




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Foto de portada por Blanca García. CC by-nc-sa

Más fotos en:
La galería de fotos de radarq.net.
La galería de fotos de Over The Game.

El X Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se realizó en noviembre del 2009 en el Casino de la Exposición. Su programa constaba de stands, zonas expositivas, zonas lúdicas, tebeoteca y un largo etcétera resultante de un programa variado y diverso. Se concentraron los esfuerzos en los elementos más representativos: la recepción, zona de firmas, estancia y en los stands. El ambiente se caracterizó reforzando la iluminación propia del Casino de la Exposición.




REFERENCIAS


Diez años celebrando la vitalidad del cómic – Diario de Sevilla
El Encuentro del Cómic desembarca en el Casino de la Exposición – Diario de Sevilla
Tebeos entre cartones – Al Sur de los tebeos. Blogs del Grupo Joly





Foto por nachetz. CC by-sa-nc




FICHA


en 2009 Casino de la Exposición de Sevilla
para Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla




Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla


Organiza: Colectivo Red de Cómic
Director: Paco Cerrejón
Coordinación General: María Eugenia Lara Vals


Colaboran


Diputación de Sevilla, Casa de la Provincia, Instituto Andaluz de la Juventud, Fundación Tres Culturas, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, Casino de la Exposición, Teatro Lope de Vega, Delegación de Juventud, Ayuntamiento de Sevilla, Consejería de Cultura, Ibercaja, Embajada de Francia, Fnac, Diario de Sevilla.


Arquitectura efímera: radarq.net
Producción: radarq.net


Impresión digital: Trillo Comunicación Visual


Equipo radarq.net


Dirección: Paco González
Arquitectura: Paco González y Nacho Domínguez-Adame
Coordinación de la producción: Guillermo Sánchez
Coordinación interna: Pedro Carrillo
Dirección Técnica: Benito Jiménez
Técnico: Rafael Díaz
Gestión económica: Alberto García
Montaje y desmontaje: Francisco Aguilar, Antonio M. García, Raúl García, José Andrés Granero, Álvaro López, Vanessa Mayor, Ponciano Prol.


Agradecimientos


Al personal del Casino de la Exposición y de la Casa de la Provincia.
Especialmente a Ana Ferrán, Directora del Casino de la Exposición.




IMÁGENES



Foto de Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. CC by-nc-nd





Foto de Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. CC by-nc-nd




Album de fotos de radarq.net




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Foto de portada: Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla – CC by-nc-nd

“La educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar. Dentro y fuera de los muros de la institución académica. Esta es una propuesta en busca de reflexionar en torno a la idea de resignificar la educación de manera que no esté solamente circunscrita al ámbito académico-institucional. La nueva coyuntura digital supone una nueva oportunidad para recuperar la idea de reciprocidad en las formas de distribución del conocimiento.” Presentación del Simposio Eduex – Juan Freire y ZEMOS98





Jesús Martín Barbero. Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.




FICHA


en 2009 Centro de las Artes de Sevilla CAS, Sevilla
para FESTIVAL INTERNACIONAL ZEMOS98 11 EDICIÓN
junto a ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural


Un proyecto de: ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural


Organiza y produce: ZEMOS98 – Gestión Creativo Cultural


ZEMOS98 – Gestión Creativo Cultural es un equipo formado por: Pedro Jiménez, Rubén Díaz, Felipe G. Gil, Juan Jiménez, Sofía Coca, Ricardo Barquín, Alberto García, Patricia Martín.


radarq.net realizó en el Festival Internacional ZEMOS98 11 Ed. el proyecto de arquitectura efímera y la co-producción junto con ZEMOS98 del espacio del Simposio Eduex durante marzo de 2009.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.




CAS – Sede del Festival

Arquitectura y producción caS: Paco González – radarq net
Auxiliar Producción caS: Guillermo Sánchez
Montaje CAS: Thomas Exposito, Carlos Coca, Rafa y Ernesto

Diseño de. espacio del Banco Común del Conocimiento: Platoniq
Adaptación del espacio del Banco Común del Conocimiento: Paco González – radarq.net

Dirección de arte: Ricardo Barquín Molero
Fotografía cartelería: Samuel Sánchez

Regiduría CAS: Irene Hens
Auxiliar Ténico caS: Ponciano Prol
Tienda: Vanessa Mayor

Documentación Audiovisual: Alejandro Salgado y Daniel García
Documentación Fotográfica: Antonio Miñán y Julio Albarrán

Producción Taller Fábrica Expandida: Marta G. Franco
Producción y Dinamizadora Taller BCC: Patricia Martín
Dinamizador BCC: David Jiménez

Encuestas: Carlos Coca y Tania Belén
Runner: Thomas Esposito y Abelardo

Apoyan

Las instituciones: ICAS – Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad Internacional de Andalucía, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Delegación de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, Ministerio de Cultura – ICAA, Radio y Television de Andalucia (RTVA), Obra Social Fundación Cajasol , Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Caja Madrid, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, Universitat Oberta de Catalunya – UOC, CEP Alcalá de Guadaira

Los espacios: Teatro Lope de Vega, caS – Centro de las artes de Sevilla, Teatro Central Teatro Alameda, Pabellón Hassan II – Fundación Tres Culturas, Universidad Internacional de Andalucía, IES Antonio Domínguez Ortiz.

Medios colaboradores: Freek, Clone.

CRÉDITOS COMPLETOS




IMÁGENES



Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.




Galería completa de fotos.




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Foto de portada: Julio Albarrán CC by-nc-sa.

En esta entrevista realizada hace ya más de nueve meses desde el colectivo de LaTejedora CCEC, Lorenzo Sandoval se interesa por el montaje del espacio expositivo de Regreso al Futuro de ZEMOS98 ya reseñado en esta web. En la entrevista se critican y preguntan aspectos del espacio desde alguien cómo Lorenzo, que habitó y se apropió del espacio en los talleres de marzo del año 2008. A continuación la reproducción de la entrevista, a la que he añadido las notas que aparecen al final de ella.

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A finales de marzo, después de la maratón de Infraestructuras emergentes, nos quedamos con ganas de más. Así que nos acercamos a Sevilla a visitar a los recientes compañeros que habíamos invitado a participar en IE y a asistir al taller de Ni rastros de Carmín impartido por PTQK (que estrena blog! felicidades y suerte con el gran hermano) en la 10ª edición del Zemos98, dónde se ofrecía un interesante panorama de talleres, conferencias, conciertos y un montón de reclamos irrechazables en torno al lema de Regreso al futuro.

Entre las varias cosas que nos llevamos de esta 10ª edición (impagable la conferencia de José Luis de Vicente de la que nos quedamos con la idea de pensar el futuro para influir en su desarrollo, así como la de Wu-ming -antiguos Luther Blissett-, que señalaban, entre muchas cosas, la importancia de la participación en las narraciones colectivas o Laurence Rassel -del colectivo belga Constant- que hacía hincapié en el uso del software libre por parte desde un planteamiento local para potenciar relaciones de colectividad) nos gustaría resaltar el interés de la arquitectura efímera, móvil, económica, ecológica con la que Paco radarq.net solucionó el espacio; arquitectura que hasta el mismo Geert Lovink (una de las figuras más importantes en la crítica del net-art y director del INC), como PTQK reseñaba, elogió [1].

Movidos por el interés suscitado por el trabajo de Paco, os dejamos esta entrevista que le hemos realizado.

Lorenzo Sandoval: En la 10ª edición de Zemos98 presentas una arquitectura efímera, móvil, adaptable, económica, ecológica… ¿en qué sistemas de producción y distribución te has inspirado?

Paco González: El proceso ha sido más bien inductivo. No logro descifrar el momento en el cual surgió el referente o los referentes que me inspiraran, y que a partir de ahí se dedujera el resto. Es lo que trato de explicar en el texto de re-encajando ideas [2]. Existen dos o tres conceptos que si puedo distinguir. Por una parte, el espíritu de “Do It Yourself” por hacer abordable desde el punto de vista económico-constructivo el montaje. La experiencia de la gestión de residuos de otros montajes / desmontajes, observando que para eventos temporales el consumo de material y energía es intenso y que hay que dar respuesta a este gasto, con reciclaje, reutilización, etc. . La búsqueda de sencillez en no generar gestos innecesarios, y resolver los programas y usos de la manera más efectiva y directa, sumado al mismo tiempo con el uso de un elemento que se repite (la caja), que te dota de flexibilidad en las soluciones.

Por otra parte, la propuesta se sitúa en “lugares comunes” de determinados sistemas de producción y distribución. Es el caso de arquitecturas efímeras que sirven como refugio en el caso de desastres. Éstas aprovechan el material que habitualmente se desecha, recicla o reutiliza en otras situaciones: el cartón de las cajas, los palets de madera, el plástico que sirve de packaging, etc. . Si bien no era esta una intención inicial, sí que se pueden hacerse esas lecturas: Mar Villaespesa – coordinadora junto con el colectivo en el caso de los Encuentros Regreso al Futuro – recordó el caso del una propuesta de 1981 del MIT (Massachusetts Institute of Technology) de casas refugio de papel; o un caso que se ha publicado reciéntemente en Dezeen: Pallet house by I-beam.

LS:Una idea muy interesante que planteas con este diseño es la (re)distribución del conocimiento a través de los contendedores vacíos construidos con las cajas, es decir, el espacio como hoja en blanco y el conocimiento como palimpsesto sobre este. Me viene a la cabeza la relación de algunos claustros románicos en cuyos capiteles estaban inscritas partituras musicales… ¿Cómo determinarías la relación entre espacio y conocimiento?

PG: El espacio entendido como soporte de actividades, usos, flujos, hoy día no puede referirse a la concepción estática y congelada en el tiempo de la arquitectura clásica tal y como haces referencia en los claustros. No es un espacio determinado, es un campo de donde concurren vectores tangibles y no tangibles ( precedido por Reclaim the Spectrum ). Mar Villaespesa, planteaba en las primeras reuniones que la arquitectura del espacio no debía ser “estática”, lo cual entra en contradicción con cualidades que la arquitectura (estabilidad, seguridad, etc.) pero que apunta a una de las crisis actuales de la arquitectura: su “inmovilismo”. Retomando entonces el concepto de soporte, la arquitectura debía soportar los tangibles del espacio personas, mobiliario, proyecciones etc. pero también los intangibles, debía ser soporte del conocimiento como en los claustros, la arquitectura del movimiento moderno, etc. Pero no debía ser un soporte “de autor”, tenía que ser un soporte donde los usuarios pudieran sentirse libres y dar contenido a esa arquitectura mostrando lo que ocurría en ese espacio, tenía que ser una arquitectura que se transformase junto al espacio.

LS: ¿Piensas que hay una crisis de los formatos arquitectónicos en relación a la arte, que las estructuras de difusión y espacios de conocimiento, por ejemplo aulas, museos o centros de arte, deberían ser espacialmente menos fijos, más adaptables?¿Debería haber más contaminación entre arte y arquitectura?

PG: En general un sentido de crisis casi constante pertenece al mundo que vivimos. La arquitectura no escapa a esto, al igual que otras disciplinas. El proceso de transformación y cambio que vivimos destapa contradicciones que antes se aceptaban como la solución, desde la verdad teológica a la científico-técnica, pero que ahora se demuestran incapaces de responder a los retos actuales. Contestando a tu pregunta, la arquitectura (aulas, museos, centros de arte) y la ciudad han de responder mejor a los cambios, eso sólo se hace dotándola de flexibilidad, lo cual es un reto pero no un imposible.

No creo en las disciplinas estancas. Cuando hablamos de arte y arquitectura siempre hay un campo que comparten, pero al igual que con la sociología, la economía, la antropología… . Lo que si me gustaría diferenciar es la arquitectura de la industria asociada a ella, el ejemplo no es distante a quienes hacen arte cuando hablamos de la cultura y la industria de la cultura. Existen procesos que sin negar que puedan ser valorados como arquitectura o arte están más vinculados a criterios economicistas, incluso especuladores, que a criterios propios de sus disciplinas. Tampoco significa esto que la arquitectura o el arte ignoren la economía, para enfrentarse, modificarla o aprovecharla hay que conocer como funciona.

Autora: Blanca GC

LS: En muchas casos, la generación de estos espacios efímeros o nómadas propicia procesos participativos como parte integrante de los proyectos artísticos. Pero, ¿cómo incluirías dentro de este tipo de espacios proyectos artísticos más basados en una concepción objetual, con obras autónomas de carácter más clásico? ¿Crees viable una integración entre ambos tipos de planteamientos?

PG: No creo en una concepción del mundo dual. No creo que haya un par de términos opuestos que describan la realidad. Es difícil escapar a este tipo de pensamiento simplemente por el hecho de que hemos aprehendido eso durante milenios: la noche y el día, la vida y la muerte, el calor y el frío. La posición que encuentro más verosímil en la actualidad es la construcción del conocimiento por capas, y estas capas no son estratos estancos ni bidimensionales, son campos en los que existen interconexiones. De esa forma, los espacios efímeros (City Scape, por Arne Quinze en Bélgica) pueden ser igual de objetuales que cualquier otra obra. Y cualquier obra de formato más “clásico” pueda integrarse en lo efímero. Lo que ocurre en mi opinión es que dentro de lo clásico existen valores de permanencia, de lo establecido, casi de patrimonio colectivo, y no creo que sea el creador o artista el que dote de esos valores a la obra, lo hace como siempre la sociedad (Nam June Paik, vía ). Son ejemplos de arte que no tiene un formato clásico pero atesoran hoy en día esos valores.

LS: Revisando la historia de ZEMOS98 [3], es un festival que partía de una clara vocación audiovisual muy marcada por la aproximación al cine y a la música, y que poco a poco ha ido abriéndose hacia la generación de conocimiento libre e inteligencia colectiva y el análisis de problemáticas sociales en un acercamiento cada vez mayor hacia la transversalidad de planteamientos que ciertas estrategias del arte permiten. ¿en qué factores determinarías la adaptación desde ese desdibujamiento del concepto del festival hacia lo artístico la adaptación de otros sistemas de (re)producción, difusión y (re)distribución cómo el Just in time o el almacén de Amazon del que hablabas en el artículo [4] que escribiste en ZEMOS98?

PG: Conozco el festival desde su cuarta edición, y siempre ha tenido un carácter transversal e interdisciplinar. Recuerdo danza, pintura, música, vídeos, espectáculos, etc. En mi opinión el uso de la palabra festival es por utilizar denominaciones comunes a lenguajes más establecidos, la palabra festival puede acoger muchas actividades, y es más flexible y transmisible que otras.

Respecto de la adaptación a otros formatos más contemporáneos que no se ajustan al concepto más convencional de “festival”, hay que decir que cada año se reformula lo que se va a hacer en el siguiente. Lo que aparentemente es un handicap, termina un festival e inmediatamente se ponen a proyectar el otro, se convierte en un proceso constante de investigación “learning by doing”. Así cuando revisas la trayectoria del “festival” encuentras que existe un proceso, y ese proceso es el que ha dado como resultado el formato de la última edición: palimpsesto, remezcla, conocimientos comunes, etc. Este conocimiento, en el mundo actual, no puede permanecer “cerrado” y “establecido”, no es el conocimiento de unos pocos, es la producción de todos, su difusión descentralizada y su redistribución es entre todos.

LS: En relación a la pregunta anterior, ¿qué relaciones formales y de autoría crees que se pueden dar entre procesos económicos y creativos?

PG: Si te refieres a que una producción creativa basada en procesos económicos es una construcción de autoría compartida, entiendo que sí. Pero, ¿qué autoría no lo es?. El mito de “la creación ex novo” opino que deviene del entendimiento de la realidad como hecho mítico – “vino el creador y creo todas las cosas” -, y una cultura que ha promovido el éxito artístico como una forma de divinización. Anécdotas de que los propios creadores no creían en esa divinización hay varias, aunque se pueden ejemplificar en la de “la inspiración te tiene que coger trabajando”. Siempre las creaciones e invenciones están en relación con su tiempo y con la interpretación de lo social, lo económico, los medios de producción, etc. , es el mercado quien ha promovido esa “limitada oferta creativa” para que la relación con la demanda beneficie el valor de cambio (el dinero, la ganancia monetaria) frente al valor de uso (ej. difundir, aprender, comunicar).

Retomando la pregunta en relación con la anterior. El hecho de la elección de un material de fácil producción, de bajo coste, que se usa en los modelos de distribución logística contemporánea – caso de la imagen Amazon -, como son las cajas de cartón no hizo sino simbolizar el propio hecho efímero y de redistribución del conocimiento que se produjo en los Encuentros Regreso al Futuro de ZEMOS98.

Ya sin referirme al propio montaje, la relación entre procesos creativos y los eminentemente productivo–económicos es posible, y creo que es un lugar donde las propuestas artísticas tienen un campo dónde hacer reflexionar a la gente, dónde criticar el sistema establecido y sus zonas “oscuras”.

Autora: Blanca GC

LS: Para concluir, y retomando conceptos que parecen retomados por tu diseño arquitectónico en Zemos98 como el de zona temporalmente autónoma de Hakim Bey o la creación de situaciones de la IS, ¿piensas que puede haber una inclusión real dentro de un espacio institucional de ese tipo de procesos dónde hay una serie de modos de hacer y unas normas muy rígidas de comportamiento?

PG: Puedo entender que lo que ocurrió en los encuentros se acerque a una TAZ, no lo entiendo como un acto situacionista. La prueba de que es viable probablemente sea que la sensación que nos comunicaron los participantes en los talleres es cercana a esa libertad espacio temporal de las TAZ. Hoy día las grietas del sistema en dónde pueden darse las TAZ no tienen por qué ser lugares periféricos, pueden darse en lugares tan centrales como una institución de arte. Lo que también me gustaría destacar es que sí había una búsqueda para hacer libres a los habitantes de los talleres, pero como potencial no como certeza, de forma que el espacio pudiera soportar esos usos y actividades. Creo que la TAZ emergió en el momento en el que los habitantes de los talleres hicieron uso de esa libertad, que sí es cierto que habitualmente está controlada en ambientes institucionales.

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Entrevista originalmente publicada en La Tejedora CCEC en junio del 2008.
Imagen de portada: fuente La Tejedora CCEC

Notas

[1] Talks in Madrid and Seville by Geert Lovink

[2] Re-encajando ideas en radarq.net

[3] ZEMOS98 Festival Internacional

[4] Ver nota 2

Cruzarte es la propuesta realizada por el equipo organizado por radarq.net para la Bienal de Canarias en su segunda edición Arquitectura, Paisaje y Arte.

Existiendo varios temas y localizaciones, el equipo presentó propuesta a la convocatoria de Conectividad en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. Ésta se situaba en el barranco de Santos, entre su desembocadura al mar y el puente Serrador, a la altura del barrio histórico de La Noria y el nuevo edificio de Herzog & de Meuron del TEA. El concurso planteaba resolver el espacio entre ambas realidades conectándolas.

La propuesta no resultó premiada, ni mencionada.

FICHA

El equipo autor de la propuesta estuvo formado por:
Arquitecto y Director de equipo: Paco González

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos: Enrique Martín

Diseñadora y editora. Licenciada en Bellas Artes: Laura Rodríguez

Estudiante de Arquitectura: Nacho Domínguez-Adame

IMÁGENES

A continuación una selección de las imágenes que conformaron los paneles, y los propios paneles:

Vista desde el puente Serrador hacia el mar del barranco.

Desplegable de la propuesta: estructura y tablero.

Sección longitudinal.

Vista desde la calle NifúNifá hacia el TEA.

Desplegable de la propuesta: envolvente.

Propuesta cruzarte panel 1|2

Propuesta cruzarte panel 2|2

Tomando como propias las palabras de Greg J. Smith, su lectura repasa críticamente la representación arquitectónica para iluminar la actual representación de datos informáticos urbanos. Nos mostrará que fuera de la industria del diseño de imágenes render de la arquitectura actual, existe un uso “natural” de la representación a través del mapeado y la recontextualización del espacio urbano.

Así, inicialmente revisita a Vitruvio mostrándonos “otro Vitrubio“, aquel que diseña máquinas, objetos móviles, incluso objetos con el fin de destruir edificios como son torres de asalto. Esta relectura nos sitúa en que las bases de la arquitectura del Renacimiento arquitectónico no sólo contienen la “firmitas, utilitas, venustas“.

Sendai Mediatheque, Toyo Ito.

Al situarnos en la actualidad, el código de representación contemporáneo nos remite a plantas, secciones y perspectivas, en donde encontramos dos distintos fines: los conceptuales y los de la experiencia. Pero aunque las computadoras han permitido mejorar y refinar esas representaciones, los arquitectos no han modificado su “forma de hacer”. La han aumentado en cuanto a la parte conceptual (dibujos técnicos) y a la parte de la experiencia (dibujos de comunicación “renders”).

Apunta que estamos en el umbral en el que la forma de hacer arquitectura se modifique con el uso de los computadores, el modelado paramétrico devendrá en el BIM (Building Information Modeling) que sustituirá al CAD (Computer Assisted Design). La cita de Kristina Luce que Greg J. Smith utiliza, lo refleja a la perfección:

“We are only just beginning to see the effects that the computer may have on buildings and architectural practice. As the computer’s ability to organize information transforms how the architectural problem is conceived, a similar discourse as that which synchronized drawing and architecture is developing between computation and architecture. New boundaries around the architectural problem and our discipline will be formed.”

Una vez más Greg J. Smith se apoya en la teoría y su historia y la reinterpreta en la actualidad. Aldo Rossi y su noción del espacio urbano como un flujo con los ciudadanos y los arquitectos (diseñadores) como intermediarios de las fuerzas que lo modelan desembocan en la definición de la ciudad como un archivo vivo. Por otra parte, Walter Benjamin con su inacabado The Arcades Project en donde comentaba cada uno de los espacios cambiantes de un Paris moderno mediante una taxonomía alejada de lo filosófico y cercana a lo personal “moda, catacumbas, flâneur, calles, renovación urbana…“, etiquetas (tags) de lugares, un etiquetado urbano.

metacity/datatown, MVRDV

Estas cuestiones las refleja con los primeros ejemplos que encontramos en la arquitectura de datos el “think tank” AMO de la firma OMA (Rem Koolhaas) como espacio de investigación, así como en dos proyectos que comenzaban a representarlos metacity/datatown de MVRDV o el proyecto 3DTF/NYSE de asymptote. Pero pronto estas aproximaciones han sido superadas por nuevos hechos como son los proyectos de @andy_house en twitter y el dashboard IMA museum donde dos edificios, una casa y un museo, son representados exclusivamente mediante información que recogen y transmiten en Internet.

Pero, Greg J. Smith plantea, ¿qué ocurre con la ciudad?. La ciudad como historia, como archivo vivo, de Aldo Rossi y la ciudad como un índex de acontecimientos efímeros, un etiquetado urbano, de Walter Benjamin se hace presente con la world wide web y la geolocalización. La web como un emergente archivo geolocalizado permite disolver las estructuras entre arquitectura, tecnologías de la información y la geografía aproximándonos a la ciudad de los nodos. Superando las aproximaciones diagramáticas de la arquitectura que devienen en formas, la representación de las bases de datos permite un diseño urbano informacional, colaborativo, participativo, retornando al arquitecto a lo que Vitrubio apuntaba como una arquitectura “de la máquina”, del movimiento, del flujo, una arquitectura de lo civil, de la ciudad.

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Beyond the Edifice: Architectural Visualization Reconsidered es una comunicación de Visualizar ’08 por Greg J. Smith.
+info y la comunicación en pdf (english).

Imagen de portada: Le Modulor meets Barcode / James Kieran and James Timberlake

ZEMOS98 Regreso al Futuro es la décima edición del festival internacional ZEMOS98. El espacio que acogió la sede del festival en marzo del año 2008 fue el Centro de las Artes de Sevilla, mientras que los contenidos del festival están en ZEMOS98 10a. El artículo re-encajando ideas explica cómo se generó el concepto del espacio, así como su montaje y desmontaje.




FICHA


Comisariado: Mar Villaespesa y Colectivo ZEMOS98
Coordinación y contenidos: Mar Villaespesa y Felipe G. Gil
Diseño del espacio: Paco González | radarq.net
Producción: Hapaxmedia.net y radarq.net
Dirección Técnica: Benito Jiménez
Dirección de Arte: Ricardo Barquín
Producción y Prensa: Sofía Coca
Producción y documentación: Irene Hens
Producción y Protocolo y RRPP: Cristina Domínguez




REFERENCIAS

• Post en net critique por Geert Lovink
• Entrevista en La Tejedora CCEC por Lorenzo Sandoval
• Wintercamp’2009 INC

IMÁGENES



Escalera a talleres (2) . Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es

Palimpsesto (6). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es

Openzemos (10). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es





Talleres (15). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es





Talleres (6). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es





Talleres (16). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es





Talleres (8). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es





Talleres (13). Autora Blanca García CC by-nc-nd 2.5 es




Álbum de flickr de radarq.net: ZEMOS98 10a

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Todas las fotos incluida la cabecera de artículo: Autora Blanca García del album ZEMOS98 10a con licencia CC by-nc-nd 2.5 es

Party Creativa fue un evento promovido en 2007 por la Consejería de Innovación Ciencia y Empresa (CICE) de la Junta de Andalucía (JJAA) que sirvió como encuentro para emprendedores con un concurso de ideas que dotaba con ayudas públicas al mejor negocio innovador. El espacio que acogió el evento en diciembre del año 2007 fue el Pabellón del Futuro de la EXPO92 de Sevilla. El montaje se realizó en 3 días y el desmontaje en menos de 24 horas, incluyendo tres salas independientes y cubiertas con aforo para casi 100 personas cada una de ellas.




FICHA

• Producción: Hapaxmedia.net y LaSuite Creación Y Gestión Cultural
• Proyecto Básico y de Ejecución: Paco González
• Estudio de Seguridad y Salud: Paco González
• Comunicación y Diseño Gráfico: The Dot

IMÁGENES





radarq.net – CC by-sa-nc






radarq.net – CC by-sa-nc





radarq.net – CC by-sa-nc





radarq.net – CC by-sa-nc






radarq.net – CC by-sa-nc





radarq.net – CC by-sa-nc




Todas las fotos de este trabajo están en el álbum de flickr: Party Creativa 07

“Repeat Please: cultura VJ” es la exposición realizada en el año 2007 en el Teatro Cómico Principal de Córdoba para Eutopía – Festival internacional de la creación joven. El comisariado realizado por de ZEMOS98 no sólo propuso el espacio diseñado por radarq.net, una web, culturavj.org mantiene contenidos actualizados de la temática de la exposición.


La exposición “Repeat Please: cultura VJ” se trata de un proyecto divulgativo sobre la cultura de los videojockeys (VJ), creadores audiovisuales del presente y sobre todo del futuro. El término videojockey se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo videos con música, habitualmente en discotecas y cada vez más en conciertos y espectáculos de todo tipo de música.


Con “Repeat Please: cultura VJ” se busca brindar un acercamiento ameno y participativo al mundo de los creadores audiovisuales en directo. Aunque nuevo, todo esto tiene una historia que es mucho más amplia de lo que parece. Se ha hecho especial mención al trabajo que se hace en España ya que quizás sea uno de los nodos más importantes a nivel europeo.





Paco González – CC by-sa-nc




FICHA


en 2007 Teatro Cómico Principal, Córdoba
para Eutopía 07. Festival internacional de la creación joven
junto a ZEMOS98




Organiza

Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)

Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social
Consejera para la Igualdad y Bienestar Social Micaela Navarro Garzón

Consejería de Cultura
Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía Rosa Torres Ruiz

Instituto Andaluz de la Juventud
Director General del Instituto Andaluz de la Juventud: Joaquín Dobladez Soriano

Dirección General de Museos de la Consejería de Cultura
Director General de Museos: Pablo Suárez Martín




Producción y Comisariado: ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural
Coordinación y Contenido: Pedro Jiménez
Relaciones Institucionales: Rubén Díaz
Producción: Irene Hens
Diseño espacio: Paco González · radarq.net
Producción Técnica y Montaje: Benito Jiménez
Diseño Gráfico: Ricardo Barquín
Técnico de vídeo: Juan Jiménez
ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural: Pedro Jiménez · Felipe G Gil · Rubén Díaz · Juan Jiménez · Irene Hens · Sofía Coca · Cristina Domínguez




IMÁGENES





Paco González – CC by-sa-nc





Paco González – CC by-sa-nc





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Foto de portada:ZEMOS98 – CC by-sa-nc