#arqbeta fue el prototipo de taller que Ethel Baraona (dpr-barcelona) y Paco González realizaron para Urban Social Design, una iniciativa de Ecosistema Urbano. La investigación y comisariado de casos de estudio fue realizado entre octubre y diciembre de 2010 por Ethel Baraona (dpr-barcelona) y Paco González y las sesiones en video están recogidas aquí por dpr-barcelona.

El prototipo fue posible porque contó la colaboración de los siguientes participantes: @_materia @adolfochauton @alvarocarnicero @andrea_griborio @andresduran @cabude @carlescamara @francastillo @j_echarte @javierfernandz @laperiferia @nachetz @nihillo @ramiroaznar @trecedejunio. Gracias a todos/as ellos/as y sin olvidarnos del trabajo de @urbanohumano porque sin su colaboración este prototipo no se hubiese realizado.

Más información: Urban Social Design – Arquitectura en Beta

Imaginar lo doméstico (en tiempos de redes) es un taller dirigido por Javier Fernández (@javierfernandz), Director del laboratorio de arquitectura emergente citywiki.ugr.es de la Escuela de Arquitectura de Granada, que se realiza en Málaga entre el 19 y el 23 de septiembre dentro de Prácticas y Culturas Digitales de la UNIA . En este taller participaremos en la sesión del lunes 19 de septiembre como tallerista y con la lectura “Estilos de vida y diseño del entorno” realizada por Paco González.

En “Imaginar lo doméstico (en tiempos de redes)” utilizando los métodos de organización de estos grupos de colaboración, se afronta colectivamente el prototipado de la casa contemporánea, la vivienda actual que corresponde a la incipiente sociedad informacional digitalizada. Se estructura sobre un objetivo colectivo común: hacer un proyecto de unidad habitacional que contemple e integre las tecnologías digitales, así como, las conductas y comportamientos sociales asociados.

En la lectura de Estilos de vida y diseño del entorno se dará una visión que entiende el diseño del entorno como la construcción de intangibles y no sólo de tangibles: procesos sociales, usos y comportamientos, etc. Asimismo, confrontar el significado de la visión más política y sociológica del concepto estilo de vida al difundido actualmente por el mundo del marketing y la publicidad. Así se entiende que el estilo de vida propone un cambio social mediante la suma de las autonomías individuales.

Dentro del programa Imaginar lo doméstico (en tiempos de redes) participarán como profesores:

• Leandro Morillas Romero. Arquitecto. CWLab.
• Miguel Roser Ballester. Doctor en Ingeniería de la Telecomunicación. Telefonica.
• Paco González. Arquitecto. radarq.net

Y como integrantes del Jury:

• Juan Domingo Santos. Doctor en Arquitectura. Profesor titular en la Etsag.
• Juan Freire. Doctor en Biología. Profesor titular. Universidad de La Coruña.

Más información y matrículas:

“Imaginar lo doméstico (en tiempos de redes)” en PCD UNIA

Actualización: el taller ha sido suspendido hasta nuevo aviso. Gracias a aquellos que colaboraron en su difusión.

Créditos:

Llevamos a cabo la parametrización de un muro de manera que todas las dimensiones fueran función de su componente mínimo para poder evaluar geométrica y económicamente las diferentes soluciones. Este caso concierne al proyecto desarrollado con motivo del X Salón del Cómic y la Ilustración de Sevilla organizado por Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla (Última edición)

Para esta propuesta expositiva a parte del diseño de los stands nos interesaba establecer un elemento de regulación de escala que acogiera las mesas de recepción e información y posteriormente condujera a los participantes al espacio principal. En condiciones normales el acceso desde el exterior al Casino de la Exposición se realiza sin ningún espacio de transición, desde las cristaleras exteriores se accede directamente a un espacio circular de tal escala que los proyectos expositivos corren el riesgo de perder su singularidad bajo el propio ámbito que los alberga.

Propusimos un elemento longitudinal que por un lado configurara escala y espacio en la zona de recepción y que a su vez en el interior respaldara el ámbito de escenario para la firma de ejemplares. En definitiva ambas caras serían principales y estarían en carga de uso durante todo el evento.

La apuesta por seguir desarrollando propuestas vinculadas a aplicaciones del cartón en arquitectura efímera nos permitió dar continuidad a la experiencia iniciada en el Festival Zemos98 10ª Edición: Regreso al Futuro y aprovechar las fortalezas y oportunidades de la utilización de cajas de cartón ondulado estandarizadas: facilidad de transporte y almacenaje, necesidades técnicas mínimas, rapidez de montaje y desmontaje, la eliminación de residuos en un punto limpio para su reciclado.

Con dicho punto de partida nos surgió la necesidad de romper el elemento longitudinal dada la escala del espacio : no queríamos un único plano vertical ni una cota vertical constante.

Decidimos programar el muro mediante Grasshopper : los tres inputs principales de la definición de grasshopper serán tres sliders que controlan largo-ancho-alto de la caja lo cual nos permitirá ir evaluando diferentes medidas en función del catálogo de fabricantes, número de unidades utilizadas y precios.

Todos los parámetros se vinculan a estos tres sliders de manera que modificaciones en las dimensiones de nuestro módulo de trabajo, la caja, irán actualizando la longitud del muro, el desfase en el plano X de las columnas, el desfase en el plano Z (no queríamos que el muro tuviera altura constante).

Los desfases entre columnas en el plano Y serán funcion de la dimension en Y de la caja y como valor siempre menor que la unidad en saltos de 0.1 cms y los desfases en el plano Z serán función de la dimension Z de la caja y como valor máximo la unidad, dando lugar a diferentes alturas del muro.

Las múltiples posibilidades de desfase que surgen se articulan mediante sliders que controlan un modificador (randomize) de valores generados en funcion de las propias dimensiones de la caja de manera que no perdemos esa vinculación al elemento fundamental del muro.

De manera simultánea esta definición de Grasshopper nos permite ir obteniendo listados con las unidades utilizadas en cada propuesta para su valoracion económica, numeración de columnas y el número de unidades necesarias para cada una de ellas lo cual facilitará los planos de montaje para el equipo técnico.

En definitiva desarrollamos una sencilla definición de Grasshopper que mediante el 6 sliders nos permitiera desarrollar y evaluar tanto espacial como economicamente diferentes propuestas para un elemento longitudinal de elementos sencillos:

• 3 sliders que controlan las dimensiones del componente minimo: ancho-largo-alto
• 1 slider que controla la longitud del muro en funcion de las dimensiones de la caja.
• 2 sliders que generan los desfases en los planos Y y Z en función de las dimensiones de la caja.

Se trata de una definicion muy básica, no había panelados ni despieces de superficies complejas, pero en el fondo es lo que necesitabamos: simplemente la parametrizacion de un muro en función de su componente mínimo y la conexión de los datos generados con excel mediante una sencilla base de datos, y Grasshopper precisamente era una herramienta que nos lo permitía.

Queríamos poder ir comprobando casi en tiempo real diferentes dimensiones de cajas, ir conociendo el número de ellas que necesitaríamos en casa caso, el coste total del número de unidades empleadas, modificar longitudes, alturas y desfases entre columnas sin invertir la mayor parte del tiempo en redibujar cada vez de nuevo la propuesta.

Este proyecto supuso en nuestro timeline un salto en la voluntad de continuar desarrollando aplicaciones del cartón para arquitectura efímera y que posteriormente en Noviembre de 2009 tendría su máximo de intensidad hasta el momento con la exposicion Over The Game , comisariada por Flavio Escribano y Zemos98.

Nacho Dominguez-Adame

Somos obstinadamente pequeños. Admitámoslo somos microbios. – ZEMOS98

Con este lema el 12 Festival ZEMOS98 planteaba su leitmotiv y tema del año 2010: Microbios, seres vivos diminutos.

El programa extenso y amplio (pdf) actuaba en diferentes partes de la ciudad de Sevilla.

Un año más nos plantearon realizar la arquitectura efímera de su sede en el CAS.

El reto, en año de crisis financiera y económica, si cabe era aún mayor: menos presupuesto total disponible para todo el Festival significaba medir mucho las intervenciones a realizar. Este condicionante, hizo reducir a la mitad la superficie de actuación y a limitar los medios materiales y humanos.

El resultado de la intervención lo presentamos en este post. El proceso de por qué utilizamos ropa, en particular camisetas, lo explicaremos en un post posterior.




Camisetas – Festival Microbios – ZEMOS98 12a Edición. Autor: Julio Albarrán Licencia: CC by-sa-nc




EQUIPO


Arquitectura y co-producción del CAS radarq.net
Dirección y arquitectura Paco González
Arquitectura Nacho Domínguez-Adame
Producción espacio Guillermo Sánchez
Dirección técnica Benito Jiménez
Dirección de arte Ricardo Barquín
Desarrollo y coordinación Pedro Carrillo
Equipo de montaje: Álvaro López y Paco Aguilar
Técnico Toni García


Gracias a todo el equipo de producción de ZEMOS98 y personas que colaboraron desinteresadamente en este proyecto.




IMÁGENES



Manos de Topo – Festival Microbios – ZEMOS98 12a Edición. Autor: Julio Albarrán Licencia: CC by-sa-nc






Ultrashow – Festival Microbios – ZEMOS98 12a Edición. Autor: Julio Albarrán Licencia: CC by-sa-nc





Videomatón – Festival Microbios – ZEMOS98 12a Edición. Autor: Julio Albarrán Licencia: CC by-sa-nc






Ropa P2P – Festival Microbios – ZEMOS98 12a Edición. Autor: Julio Albarrán Licencia: CC by-sa-nc




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La foto de la portada es:
Pura Coincidència – Festival Microbios – ZEMOS98 12a Edición Autor: Julio Albarrán Licencia: CC by-sa-nc

Esta semana en CAMON Alicante se ha celebrado uno de los talleres de What If Alicante. Queríamos aprovechar la ocasión para enseñar un trabajo que realizamos para CAMON relacionado con este programa.

El encargo era realizar una peana para la pantalla táctil que sirve interfaz en What If Alicante. Los requisitos a cumplir eran los siguientes:

• Las tres R: Reducir, Reutilizar y Reciclar
• Solución integral de mantenimiento y seguridad para los equipos informáticos.
• Fácil montaje y desmontaje.
• Fácil transporte y almacenaje.
• Producción de piezas independiente en caso de rotura o desperfecto.

Las referencias eran trabajos anteriores del estudio realizados en cartón: Regreso al Futuro o más recientemente la exposición Over the Game.

Los procesos del concepto y prototipado los compartiremos más adelante. Compartimos ahora las imágenes de los render y la del montaje final en CAMON Alicante.

Agradecer a CAMON por su apuesta por formatos expositivos alejados de los tradicionales y al equipo técnico de CAMON por el montaje realizado in situ.

Ficha técnica

Dirección: Paco González
Diseño: Nacho Domínguez-Adame y Paco González
Producción y logística del prototipo: Guillermo Sánchez
Diseño gráfico de aplicaciones: Máximo Gavete
Producción en Alicante: equipo de CAMON

radarq.net realizó en Over the Game el proyecto de arquitectura efímera y la co-producción del espacio Iniciarte junto con ZEMOS98 y la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía.


Over the Game es un proyecto de comisariado por ZEMOS98 y Flavio Escribano, una exposición que reflexiona en torno al papel del videojuego en la sociedad moderna y que reúne a realizadores, artistas e investigadores en un terreno común, en una misma muestra que tiene como eje esencial la consideración de la experiencia lúdica como actividad creativa, artística y crítica.


Over the Game cuenta con las obras de Totto Rena, Bungie Studios y Neil Blomkamp, Joan Leandre, Mar Canet, Jayme Cochrane, Travis Kirton, Valeriano López, Felipe G. Gil, Daniel Franca y Enrique Colinet, Clara Boj y Diego Díaz, Julian Oliver, Michael Schuon, Steph Thirion, Chiu Longina, Pedro Delgado, CaninoStudios, Abelardo Gil-Fournier, Ominous Dev y Jun Fujiki.





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC




REFERENCIAS
Over the Game – web oficial
“Las creaciones del templo” – El País
“Over the Game, arte y videojuegos” – Diario de Sevilla
Al Sur – Canal Sur Televisión




FICHA


en 2009 Antigua Iglesia Santa Lucía, Sevilla
para Iniciarte
junto a ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural


Junta de Andalucía


Consejera de Cultura: Rosario Torres Ruiz
Viceconsejera de Cultura: Isabel Muñoz Durán
Secretaria General de Políticas Culturales: Lidia Sánchez Milán
Director General de Museos y Arte Emergente: Pablo Suárez Martín


Exposición


Comisariado: ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural y Flavio Rodríguez
Coordinación General: Pedro Jiménez
Asistencia Coordinación: Cristina Garcés Hoyos y Sonia Asensio Martos


Producción:
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales
ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural
radarq.net


Arquitectura: Paco González y Nacho Domínguez-Adame
Coordinación de la Producción: Guillermo Sánchez
Impresión digital: Trillo Comunicación Visual
Tecnología y vídeo: Juan Jiménez y Benito Jiménez
Concepto y Diseño Gráfico: Ricardo Barquín Molero
Internacionalización: Thorsten S. Wiedemann
Asesoramiento en Game Art: Laura Baigorri
Asistencia Técnica: Gonzalo Posada León
Gestión Económica: Alberto García
Comunicación: Sofía Coca




Equipo radarq.net


El equipo de proyecto y producción de radarq.net fue:


Dirección: Paco González
Arquitectura: Paco González y Nacho Domínguez-Adame
Coordinación de la producción: Guillermo Sánchez
Coordinación interna: Pedro Carrillo
Gestión económica: Alberto García
Montaje y desmontaje: Francisco Aguilar, Raúl García, Álvaro López, Vanessa Mayor, Ponciano Prol.




Agradecimientos


Al equipo de Iniciarte en Sevilla.
A Gonzalo Posadas, técnico residente del espacio Iniciarte.




IMÁGENES



Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Fotos por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por nachetz. CC BY-SA-NC





Foto por Blanca García. CC by-nc-sa




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Foto de portada por Blanca García. CC by-nc-sa

Más fotos en:
La galería de fotos de radarq.net.
La galería de fotos de Over The Game.

El X Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se realizó en noviembre del 2009 en el Casino de la Exposición. Su programa constaba de stands, zonas expositivas, zonas lúdicas, tebeoteca y un largo etcétera resultante de un programa variado y diverso. Se concentraron los esfuerzos en los elementos más representativos: la recepción, zona de firmas, estancia y en los stands. El ambiente se caracterizó reforzando la iluminación propia del Casino de la Exposición.




REFERENCIAS


Diez años celebrando la vitalidad del cómic – Diario de Sevilla
El Encuentro del Cómic desembarca en el Casino de la Exposición – Diario de Sevilla
Tebeos entre cartones – Al Sur de los tebeos. Blogs del Grupo Joly





Foto por nachetz. CC by-sa-nc




FICHA


en 2009 Casino de la Exposición de Sevilla
para Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla




Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla


Organiza: Colectivo Red de Cómic
Director: Paco Cerrejón
Coordinación General: María Eugenia Lara Vals


Colaboran


Diputación de Sevilla, Casa de la Provincia, Instituto Andaluz de la Juventud, Fundación Tres Culturas, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, Casino de la Exposición, Teatro Lope de Vega, Delegación de Juventud, Ayuntamiento de Sevilla, Consejería de Cultura, Ibercaja, Embajada de Francia, Fnac, Diario de Sevilla.


Arquitectura efímera: radarq.net
Producción: radarq.net


Impresión digital: Trillo Comunicación Visual


Equipo radarq.net


Dirección: Paco González
Arquitectura: Paco González y Nacho Domínguez-Adame
Coordinación de la producción: Guillermo Sánchez
Coordinación interna: Pedro Carrillo
Dirección Técnica: Benito Jiménez
Técnico: Rafael Díaz
Gestión económica: Alberto García
Montaje y desmontaje: Francisco Aguilar, Antonio M. García, Raúl García, José Andrés Granero, Álvaro López, Vanessa Mayor, Ponciano Prol.


Agradecimientos


Al personal del Casino de la Exposición y de la Casa de la Provincia.
Especialmente a Ana Ferrán, Directora del Casino de la Exposición.




IMÁGENES



Foto de Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. CC by-nc-nd





Foto de Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. CC by-nc-nd




Album de fotos de radarq.net




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Foto de portada: Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla – CC by-nc-nd

“La educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar. Dentro y fuera de los muros de la institución académica. Esta es una propuesta en busca de reflexionar en torno a la idea de resignificar la educación de manera que no esté solamente circunscrita al ámbito académico-institucional. La nueva coyuntura digital supone una nueva oportunidad para recuperar la idea de reciprocidad en las formas de distribución del conocimiento.” Presentación del Simposio Eduex – Juan Freire y ZEMOS98





Jesús Martín Barbero. Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.




FICHA


en 2009 Centro de las Artes de Sevilla CAS, Sevilla
para FESTIVAL INTERNACIONAL ZEMOS98 11 EDICIÓN
junto a ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural


Un proyecto de: ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural


Organiza y produce: ZEMOS98 – Gestión Creativo Cultural


ZEMOS98 – Gestión Creativo Cultural es un equipo formado por: Pedro Jiménez, Rubén Díaz, Felipe G. Gil, Juan Jiménez, Sofía Coca, Ricardo Barquín, Alberto García, Patricia Martín.


radarq.net realizó en el Festival Internacional ZEMOS98 11 Ed. el proyecto de arquitectura efímera y la co-producción junto con ZEMOS98 del espacio del Simposio Eduex durante marzo de 2009.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.




CAS – Sede del Festival

Arquitectura y producción caS: Paco González – radarq net
Auxiliar Producción caS: Guillermo Sánchez
Montaje CAS: Thomas Exposito, Carlos Coca, Rafa y Ernesto

Diseño de. espacio del Banco Común del Conocimiento: Platoniq
Adaptación del espacio del Banco Común del Conocimiento: Paco González – radarq.net

Dirección de arte: Ricardo Barquín Molero
Fotografía cartelería: Samuel Sánchez

Regiduría CAS: Irene Hens
Auxiliar Ténico caS: Ponciano Prol
Tienda: Vanessa Mayor

Documentación Audiovisual: Alejandro Salgado y Daniel García
Documentación Fotográfica: Antonio Miñán y Julio Albarrán

Producción Taller Fábrica Expandida: Marta G. Franco
Producción y Dinamizadora Taller BCC: Patricia Martín
Dinamizador BCC: David Jiménez

Encuestas: Carlos Coca y Tania Belén
Runner: Thomas Esposito y Abelardo

Apoyan

Las instituciones: ICAS – Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad Internacional de Andalucía, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Delegación de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, Ministerio de Cultura – ICAA, Radio y Television de Andalucia (RTVA), Obra Social Fundación Cajasol , Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Caja Madrid, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, Universitat Oberta de Catalunya – UOC, CEP Alcalá de Guadaira

Los espacios: Teatro Lope de Vega, caS – Centro de las artes de Sevilla, Teatro Central Teatro Alameda, Pabellón Hassan II – Fundación Tres Culturas, Universidad Internacional de Andalucía, IES Antonio Domínguez Ortiz.

Medios colaboradores: Freek, Clone.

CRÉDITOS COMPLETOS




IMÁGENES



Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.





Foto de Julio Albarrán CC by-nc-sa.




Galería completa de fotos.




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Foto de portada: Julio Albarrán CC by-nc-sa.

En esta entrevista realizada hace ya más de nueve meses desde el colectivo de LaTejedora CCEC, Lorenzo Sandoval se interesa por el montaje del espacio expositivo de Regreso al Futuro de ZEMOS98 ya reseñado en esta web. En la entrevista se critican y preguntan aspectos del espacio desde alguien cómo Lorenzo, que habitó y se apropió del espacio en los talleres de marzo del año 2008. A continuación la reproducción de la entrevista, a la que he añadido las notas que aparecen al final de ella.

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A finales de marzo, después de la maratón de Infraestructuras emergentes, nos quedamos con ganas de más. Así que nos acercamos a Sevilla a visitar a los recientes compañeros que habíamos invitado a participar en IE y a asistir al taller de Ni rastros de Carmín impartido por PTQK (que estrena blog! felicidades y suerte con el gran hermano) en la 10ª edición del Zemos98, dónde se ofrecía un interesante panorama de talleres, conferencias, conciertos y un montón de reclamos irrechazables en torno al lema de Regreso al futuro.

Entre las varias cosas que nos llevamos de esta 10ª edición (impagable la conferencia de José Luis de Vicente de la que nos quedamos con la idea de pensar el futuro para influir en su desarrollo, así como la de Wu-ming -antiguos Luther Blissett-, que señalaban, entre muchas cosas, la importancia de la participación en las narraciones colectivas o Laurence Rassel -del colectivo belga Constant- que hacía hincapié en el uso del software libre por parte desde un planteamiento local para potenciar relaciones de colectividad) nos gustaría resaltar el interés de la arquitectura efímera, móvil, económica, ecológica con la que Paco radarq.net solucionó el espacio; arquitectura que hasta el mismo Geert Lovink (una de las figuras más importantes en la crítica del net-art y director del INC), como PTQK reseñaba, elogió [1].

Movidos por el interés suscitado por el trabajo de Paco, os dejamos esta entrevista que le hemos realizado.

Lorenzo Sandoval: En la 10ª edición de Zemos98 presentas una arquitectura efímera, móvil, adaptable, económica, ecológica… ¿en qué sistemas de producción y distribución te has inspirado?

Paco González: El proceso ha sido más bien inductivo. No logro descifrar el momento en el cual surgió el referente o los referentes que me inspiraran, y que a partir de ahí se dedujera el resto. Es lo que trato de explicar en el texto de re-encajando ideas [2]. Existen dos o tres conceptos que si puedo distinguir. Por una parte, el espíritu de “Do It Yourself” por hacer abordable desde el punto de vista económico-constructivo el montaje. La experiencia de la gestión de residuos de otros montajes / desmontajes, observando que para eventos temporales el consumo de material y energía es intenso y que hay que dar respuesta a este gasto, con reciclaje, reutilización, etc. . La búsqueda de sencillez en no generar gestos innecesarios, y resolver los programas y usos de la manera más efectiva y directa, sumado al mismo tiempo con el uso de un elemento que se repite (la caja), que te dota de flexibilidad en las soluciones.

Por otra parte, la propuesta se sitúa en “lugares comunes” de determinados sistemas de producción y distribución. Es el caso de arquitecturas efímeras que sirven como refugio en el caso de desastres. Éstas aprovechan el material que habitualmente se desecha, recicla o reutiliza en otras situaciones: el cartón de las cajas, los palets de madera, el plástico que sirve de packaging, etc. . Si bien no era esta una intención inicial, sí que se pueden hacerse esas lecturas: Mar Villaespesa – coordinadora junto con el colectivo en el caso de los Encuentros Regreso al Futuro – recordó el caso del una propuesta de 1981 del MIT (Massachusetts Institute of Technology) de casas refugio de papel; o un caso que se ha publicado reciéntemente en Dezeen: Pallet house by I-beam.

LS:Una idea muy interesante que planteas con este diseño es la (re)distribución del conocimiento a través de los contendedores vacíos construidos con las cajas, es decir, el espacio como hoja en blanco y el conocimiento como palimpsesto sobre este. Me viene a la cabeza la relación de algunos claustros románicos en cuyos capiteles estaban inscritas partituras musicales… ¿Cómo determinarías la relación entre espacio y conocimiento?

PG: El espacio entendido como soporte de actividades, usos, flujos, hoy día no puede referirse a la concepción estática y congelada en el tiempo de la arquitectura clásica tal y como haces referencia en los claustros. No es un espacio determinado, es un campo de donde concurren vectores tangibles y no tangibles ( precedido por Reclaim the Spectrum ). Mar Villaespesa, planteaba en las primeras reuniones que la arquitectura del espacio no debía ser “estática”, lo cual entra en contradicción con cualidades que la arquitectura (estabilidad, seguridad, etc.) pero que apunta a una de las crisis actuales de la arquitectura: su “inmovilismo”. Retomando entonces el concepto de soporte, la arquitectura debía soportar los tangibles del espacio personas, mobiliario, proyecciones etc. pero también los intangibles, debía ser soporte del conocimiento como en los claustros, la arquitectura del movimiento moderno, etc. Pero no debía ser un soporte “de autor”, tenía que ser un soporte donde los usuarios pudieran sentirse libres y dar contenido a esa arquitectura mostrando lo que ocurría en ese espacio, tenía que ser una arquitectura que se transformase junto al espacio.

LS: ¿Piensas que hay una crisis de los formatos arquitectónicos en relación a la arte, que las estructuras de difusión y espacios de conocimiento, por ejemplo aulas, museos o centros de arte, deberían ser espacialmente menos fijos, más adaptables?¿Debería haber más contaminación entre arte y arquitectura?

PG: En general un sentido de crisis casi constante pertenece al mundo que vivimos. La arquitectura no escapa a esto, al igual que otras disciplinas. El proceso de transformación y cambio que vivimos destapa contradicciones que antes se aceptaban como la solución, desde la verdad teológica a la científico-técnica, pero que ahora se demuestran incapaces de responder a los retos actuales. Contestando a tu pregunta, la arquitectura (aulas, museos, centros de arte) y la ciudad han de responder mejor a los cambios, eso sólo se hace dotándola de flexibilidad, lo cual es un reto pero no un imposible.

No creo en las disciplinas estancas. Cuando hablamos de arte y arquitectura siempre hay un campo que comparten, pero al igual que con la sociología, la economía, la antropología… . Lo que si me gustaría diferenciar es la arquitectura de la industria asociada a ella, el ejemplo no es distante a quienes hacen arte cuando hablamos de la cultura y la industria de la cultura. Existen procesos que sin negar que puedan ser valorados como arquitectura o arte están más vinculados a criterios economicistas, incluso especuladores, que a criterios propios de sus disciplinas. Tampoco significa esto que la arquitectura o el arte ignoren la economía, para enfrentarse, modificarla o aprovecharla hay que conocer como funciona.

Autora: Blanca GC

LS: En muchas casos, la generación de estos espacios efímeros o nómadas propicia procesos participativos como parte integrante de los proyectos artísticos. Pero, ¿cómo incluirías dentro de este tipo de espacios proyectos artísticos más basados en una concepción objetual, con obras autónomas de carácter más clásico? ¿Crees viable una integración entre ambos tipos de planteamientos?

PG: No creo en una concepción del mundo dual. No creo que haya un par de términos opuestos que describan la realidad. Es difícil escapar a este tipo de pensamiento simplemente por el hecho de que hemos aprehendido eso durante milenios: la noche y el día, la vida y la muerte, el calor y el frío. La posición que encuentro más verosímil en la actualidad es la construcción del conocimiento por capas, y estas capas no son estratos estancos ni bidimensionales, son campos en los que existen interconexiones. De esa forma, los espacios efímeros (City Scape, por Arne Quinze en Bélgica) pueden ser igual de objetuales que cualquier otra obra. Y cualquier obra de formato más “clásico” pueda integrarse en lo efímero. Lo que ocurre en mi opinión es que dentro de lo clásico existen valores de permanencia, de lo establecido, casi de patrimonio colectivo, y no creo que sea el creador o artista el que dote de esos valores a la obra, lo hace como siempre la sociedad (Nam June Paik, vía ). Son ejemplos de arte que no tiene un formato clásico pero atesoran hoy en día esos valores.

LS: Revisando la historia de ZEMOS98 [3], es un festival que partía de una clara vocación audiovisual muy marcada por la aproximación al cine y a la música, y que poco a poco ha ido abriéndose hacia la generación de conocimiento libre e inteligencia colectiva y el análisis de problemáticas sociales en un acercamiento cada vez mayor hacia la transversalidad de planteamientos que ciertas estrategias del arte permiten. ¿en qué factores determinarías la adaptación desde ese desdibujamiento del concepto del festival hacia lo artístico la adaptación de otros sistemas de (re)producción, difusión y (re)distribución cómo el Just in time o el almacén de Amazon del que hablabas en el artículo [4] que escribiste en ZEMOS98?

PG: Conozco el festival desde su cuarta edición, y siempre ha tenido un carácter transversal e interdisciplinar. Recuerdo danza, pintura, música, vídeos, espectáculos, etc. En mi opinión el uso de la palabra festival es por utilizar denominaciones comunes a lenguajes más establecidos, la palabra festival puede acoger muchas actividades, y es más flexible y transmisible que otras.

Respecto de la adaptación a otros formatos más contemporáneos que no se ajustan al concepto más convencional de “festival”, hay que decir que cada año se reformula lo que se va a hacer en el siguiente. Lo que aparentemente es un handicap, termina un festival e inmediatamente se ponen a proyectar el otro, se convierte en un proceso constante de investigación “learning by doing”. Así cuando revisas la trayectoria del “festival” encuentras que existe un proceso, y ese proceso es el que ha dado como resultado el formato de la última edición: palimpsesto, remezcla, conocimientos comunes, etc. Este conocimiento, en el mundo actual, no puede permanecer “cerrado” y “establecido”, no es el conocimiento de unos pocos, es la producción de todos, su difusión descentralizada y su redistribución es entre todos.

LS: En relación a la pregunta anterior, ¿qué relaciones formales y de autoría crees que se pueden dar entre procesos económicos y creativos?

PG: Si te refieres a que una producción creativa basada en procesos económicos es una construcción de autoría compartida, entiendo que sí. Pero, ¿qué autoría no lo es?. El mito de “la creación ex novo” opino que deviene del entendimiento de la realidad como hecho mítico – “vino el creador y creo todas las cosas” -, y una cultura que ha promovido el éxito artístico como una forma de divinización. Anécdotas de que los propios creadores no creían en esa divinización hay varias, aunque se pueden ejemplificar en la de “la inspiración te tiene que coger trabajando”. Siempre las creaciones e invenciones están en relación con su tiempo y con la interpretación de lo social, lo económico, los medios de producción, etc. , es el mercado quien ha promovido esa “limitada oferta creativa” para que la relación con la demanda beneficie el valor de cambio (el dinero, la ganancia monetaria) frente al valor de uso (ej. difundir, aprender, comunicar).

Retomando la pregunta en relación con la anterior. El hecho de la elección de un material de fácil producción, de bajo coste, que se usa en los modelos de distribución logística contemporánea – caso de la imagen Amazon -, como son las cajas de cartón no hizo sino simbolizar el propio hecho efímero y de redistribución del conocimiento que se produjo en los Encuentros Regreso al Futuro de ZEMOS98.

Ya sin referirme al propio montaje, la relación entre procesos creativos y los eminentemente productivo–económicos es posible, y creo que es un lugar donde las propuestas artísticas tienen un campo dónde hacer reflexionar a la gente, dónde criticar el sistema establecido y sus zonas “oscuras”.

Autora: Blanca GC

LS: Para concluir, y retomando conceptos que parecen retomados por tu diseño arquitectónico en Zemos98 como el de zona temporalmente autónoma de Hakim Bey o la creación de situaciones de la IS, ¿piensas que puede haber una inclusión real dentro de un espacio institucional de ese tipo de procesos dónde hay una serie de modos de hacer y unas normas muy rígidas de comportamiento?

PG: Puedo entender que lo que ocurrió en los encuentros se acerque a una TAZ, no lo entiendo como un acto situacionista. La prueba de que es viable probablemente sea que la sensación que nos comunicaron los participantes en los talleres es cercana a esa libertad espacio temporal de las TAZ. Hoy día las grietas del sistema en dónde pueden darse las TAZ no tienen por qué ser lugares periféricos, pueden darse en lugares tan centrales como una institución de arte. Lo que también me gustaría destacar es que sí había una búsqueda para hacer libres a los habitantes de los talleres, pero como potencial no como certeza, de forma que el espacio pudiera soportar esos usos y actividades. Creo que la TAZ emergió en el momento en el que los habitantes de los talleres hicieron uso de esa libertad, que sí es cierto que habitualmente está controlada en ambientes institucionales.

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Entrevista originalmente publicada en La Tejedora CCEC en junio del 2008.
Imagen de portada: fuente La Tejedora CCEC

Notas

[1] Talks in Madrid and Seville by Geert Lovink

[2] Re-encajando ideas en radarq.net

[3] ZEMOS98 Festival Internacional

[4] Ver nota 2

Cruzarte es la propuesta realizada por el equipo organizado por radarq.net para la Bienal de Canarias en su segunda edición Arquitectura, Paisaje y Arte.

Existiendo varios temas y localizaciones, el equipo presentó propuesta a la convocatoria de Conectividad en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. Ésta se situaba en el barranco de Santos, entre su desembocadura al mar y el puente Serrador, a la altura del barrio histórico de La Noria y el nuevo edificio de Herzog & de Meuron del TEA. El concurso planteaba resolver el espacio entre ambas realidades conectándolas.

La propuesta no resultó premiada, ni mencionada.

FICHA

El equipo autor de la propuesta estuvo formado por:
Arquitecto y Director de equipo: Paco González

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos: Enrique Martín

Diseñadora y editora. Licenciada en Bellas Artes: Laura Rodríguez

Estudiante de Arquitectura: Nacho Domínguez-Adame

IMÁGENES

A continuación una selección de las imágenes que conformaron los paneles, y los propios paneles:

Vista desde el puente Serrador hacia el mar del barranco.

Desplegable de la propuesta: estructura y tablero.

Sección longitudinal.

Vista desde la calle NifúNifá hacia el TEA.

Desplegable de la propuesta: envolvente.

Propuesta cruzarte panel 1|2

Propuesta cruzarte panel 2|2